En este post os traigo un podcast realizado a partir de los motores de búsqueda que nos ofrece google. Éstos son Google Trends y Google Archive Search. Podéis escucharme a mí interpretando las gráficas y aportando de datos o simplemente echarle un ojo a las imágenes que os dejo e interpretarlas como gustéis. Yo os aconsejo el podcast. 😉
Como ya sabrán aquellos que hayan leído mi perfil, soy estudiante de Comunicación Audiovisual y una de las asignaturas que tengo este cuatrimestre (¡a punto de terminar ya!) es Teoría de la Producción Audiovisual. En dicha asigntaura el profesor nos encargó un trabajo realmente fascinante: PRODUCIR UN CORTOMETRAJE. Así, a primera vista resulta bastante atractivo, pero cuando el principio de todo reside en escribir un guión…yo me eché a temblar.
Sin haber tenido ni una sola clase de guión con anterioridad, ni haber hecho ningún curso y ni siquiera un intento de ello, ponerse manos a la obra y escribir las primeras líneas fue todo un reto. Evidentemente, recurrí a San Google y encontré algunas páginas interesantes que me aclararon unas cuantas dudas.
Supongo que acabaré por comprarme un buen libro sobre cómo escribir guiones. De momento, en mi espacio de trabajo he colgado un cartel con una frase de Scribner que dice:
«NUNCA CONSEGUIRÁS PLASMAR EN EL PAPEL LA PERCEPCIÓN DE LA GRANDEZA QUE HAY QUE EN NUESTRAS MENTES. SIMPLEMENTE EMPIEZA A ESCRIBIR Y A VER QUÉ PASA…EN CUALQUIER CASO TENDRÁS QUE REESCRIBIRLO DESPUÉS»
P.D: si quereis echarle un ojo al proyecto del cortometraje, sólo teneis que mirar a la derecha y pinchar en «El ojo Producciones». Ahora mismo no hay mucho, pero para mediados de Junio estará terminado.
Tonight, Tonight es una canción de The Smashing Pumpkins perteneciente al álbum Mellon Collie and the Infinite Sadness que fue escrita por el vocalista del grupo, Billy Corgan, y aclamada por la crítica del momento. El videoclip fue dirigido por Jonathan Dayton y Valerie Faris, los cuales se inspiraron en la película de cine mudo Le Voyage dans le Lune de Georges Méliès.
Dayton y Faris han sido también los directores de otros videos musicales como All around the world de Oasis, Otherside de Red Hot Chili Peppers o Sing de Travis, entre muchos otros. Además, son los responsables de esa joyita del cine independiente Little Miss Sunshine.
Os dejo con los videos y comparais vosotros mismos.
P.D: también os dejo el link a la letra de la canción (manías que tiene una).
Xavi Giménez, nace en Barcelona en 1970 y cursa estudios de cine, decantándose enseguida por la faceta de operador. Ganó el premio a la mejor fotografía en el Festival Internacional de Jerusalén con uno de sus primeros cortometrajes titulado “Walter Peralta”, dirigido por Jordi Mollà. Desde entonces no ha parado de trabajar, especializándose en películas de género fantástico a partir de su colaboración con el director Jaume Balagueró, lo que le ha permitido poder experimentar y dar salida a su enorme talento como iluminador. Es el director de fotografía habitual de las películas de terror de la compañía Filmax. Su estilo se ajusta perfectamente a las necesidades del género fantástico, y consigue enriquecer todas las películas en las que trabaja con una atmósfera visual siempre sugerente e indiscutiblemente singular. Esto le ha valido el reconocimiento de la profesión, siendo nominado al Premio Goya a la mejor fotografía por la película Intacto, ganar en varias ocasiones el galardón que el Festival de Sitges concede al mejor operador o el galardón de la Academia Española de Cine por Ágora.
Filmografía como director de fotografía
● 1991 – Els peixos argentats a la peixera, Dir. Carlos Atanes
● 1993 – El tenor mental, Dir. Carlos Atanes
● 1993 – Walter Peralta, Dir. Jordi Mollà
● 1994 – Truqui abans d’entrar, Dir. Tola Castillo
● 1995 – Hombre cero, Dir. Carles Schenner
● 1995 – Tríptico, Dir. Carlos Atanes
● 1996 – La parabólica, Dir. Oriol Ferrer
● 1996 – El domini dels sentits, episodio dirigido por Isabel Gardel
● 1996 – Andrea, Dir. Sergi Casamitjana
● 1997 – Bomba de relojería, Dir. Ramón Grau
● 1997 – La comida, Dir. Mario Durán
● 1998 – Genesis, Dir. Nacho Cerdà
● 1999 – Los sin nombre, Dir. Jaume Balagueró
● 2001 – Intacto, Dir. Juan Carlos Fresnadillo
● 2002 – Ataúdes de luz, Dir. Nacho Cerdá
● 2002 – Darkness, Dir. Jaume Balagueró
● 2003 – La gran aventura de Mortadelo y Filemón, Dir. Javier Fesser
● 2003 – Palabras encadenadas, Dir. Laura Mañá
● 2004 – El maquinista, Dir. Brad Anderson
● 2004 – Hipnos, Dir. David Carreras
● 2005 – Frágiles, Dir. Jaume Balagueró
● 2006 – The abandoned, Dir. Nacho Cerdá
● 2006 – El camino de los ingleses, Dir. Antonio Banderas
● 2008 – Transsiberian, Dir. Brad Anderson
● 2009 – Ágora, Dir. Alejandro Amenábar
● 2012 – Red Lights (en proceso de rodaje), Dir. Rodrigo Cortés
Filmografía como director
Citas
“Desde mi punto de vista, partiendo de que el cine y la foto son texturas, el fotoquímico te da unas posibilidades de textura y creativas diferentes a las del vídeo. Me siento muy cómodo con el fotoquímico para conseguir texturas muy elegantes”.
“Busco en la imagen la mejor forma de acompañar el drama y hacerlo visible para los sentidos, porque aquello que se ve, debe percutir directamente en las emociones”.
“Considero la técnica absolutamente imprescindible para un trabajo profesional y porque no todos los elementos creativos de un filme responden a una respuesta intuitiva. En todo caso, la capacidad que tiene el director de fotografía de contagiar su mirada a la película es muy limitada, pues el director es el dueño absoluto del filme y el operador no puede más que aportar creatividades para que el director las gestione”.
“Tengo la sensación de que el cine se ha llenado de palabras y ha ahogado el valor de la imagen pura”.
Citas sacadas de aquí:
Artículo «Alquimistas de la luz«
Revista digital «Panorama Audiovisual«
treintaycincomilímetros 